EL NO FUTURO - LIBERTAD (por Kenny Ayon)

Yo no se nada sobre cosas antes de 1990, tenia 5 años y hasta ese momento empiezo a tener recuerdos mas claros, y pensaba en como seria cuando tenga 10 ¿los carros ya volarían?, ¿las comidas vendrían en cápsulas para meterlas al microondas y tendríamos un delicioso y gigantesco banquete? ¿Será verdad ese Skate con propulsión aérea de Volver al futuro (Back to the future)? Luego seguí creciendo y me di cuenta que no esperaba nada de esas cosas, creo q nadie las necesitaba tampoco, pero por alguna razón era divertido pensar en ponerme mi mochila y salir volando hasta el colegio, hace unos meses vi a un japonés mostrando su nuevo modelo de automóvil que se convertía en maleta, así en ves de parquearlo llevabas tu carro a tu oficina, eso me quemo el cerebro, pero en realidad estamos viviendo la consecuencia de los sueños del pasado, el pensar que se podría curar el resfriado con una sola pastilla para toda la vida YA EXISTE, pero ninguna empresa logra sacarla porque las multinacionales en fármacos invierten mas dinero que lo usado en guerras o en cualquier cosa imaginable, por lo tanto no dejarían que una simple pastilla o inyección arruine el comercio medico. Si se quiere hacer la ciudad más cara y mejor diseñada del planeta en medio del desierto, con más agua que en todo Lima: HECHO. Ya no hay límites, tecnológicamente se logra todo, el hombre logro entender y dominar, SI EN ESO VES PROGRESO, YO VEO LO QUE ES REALMENTE EL SER HUMANO: DEMASIADO POCO HUMANO.



Cuando “dios” murió, le dio al hombre la libertad total de ser el único intérprete del universo, pero fue mucho poder para tan perversas mentes. Ahora quien piensa en el futuro sin cagarse de miedo por el calentamiento global o la capa de ozono, ahora la “moda futurista” es SALVAR AL PLANETA, es peor que una película de terror, en el futuro regresara el “trueque” y órganos vitales por granos de maíz, o te doy sangre por agua y cosas así, suena pesimista al máximo, y se que hay muchísima gente que tiene las pilas puestas para ayudar a cuidar el planeta, y se ve en expresiones artísticas pero para mi la pintura, la escultura, la música y las artes en general están unidas por un objetivo único, la subversión por la libertad total, y en fin, el futuro esta contra el tiempo. Si un peruano hace un viajecito a Japón se chocara contra EL FUTURO, ahí si las cosas vuelan, y hay cosas gigantescas, y mounstros y computadoras en tu bolsillo, y robots que te sirven el desayuno, y si quieres no mueres, y un sin fin de inutilidades.

Mañana es futuro, después que leas esto ya todo habrá pasado, en 5 minutos estarás en el futuro ¿para que pensar tanto en el futuro?



Caín reventó la cabeza de Abel con un instrumento hecho de huesos, piedra y sogas, ahora te pides por Internet una ametralladora con vista láser y todos los cartuchos que puedas pagar y te llega en una semana, sin necesidad de permiso ni nada, solo una buena tarjeta de crédito, así es, ese es el INTERNET, si lo entiendes ganas, sino eres un cavernícola, si sabes donde entrar te vuelves un genio, sino engordas 35 kilos jugando la misma mierda que otros 3874940 en el mundo, todos conectados al mismo tiempo y con nicks diferentes, y oeinfewipncweopicnewpvcnp9ufrkjdv,n90d y eoneocekmcemc con 438457585095 y mas y mas y el futuro y el futuro, y van a clonar a Hitler y me estoy construyendo una bóveda para poner todo mi dinero ahorrado durante mi adolescencia , El sistema privado admitió que sí había necesidad de que el Estado interviniera en las pensiones con un subsidio de 1% del PBI, contraseñas, claves, free download, El mejor regalo que puedes hacerle a tu hijo (para que tenga un buen futuro) es no traerlo al mundo.

GOTAS por Rafael Gutierrez

Había un chico parado en una playa bajo la lluvia tratando de prender un cigarro.
Esta ciudad no conocía vientos así
y las nubes solían ir más lejos de la costa antes de mojar todo de tal manera;
la arena, la ropa del chico, su pelo y su cigarro aún sin prender.
Las olas estallaban cerca
la superficie entera del mar salpicaba.
Él seguía intentando con el encendedor, el cual apenas emitía unas enanas lucecitas.
Empezó a creer en que ese cigarro empapados nunca lograría prenderse, pero aún no estaba listo para dejar de tratar.



Las últimas gotas sonaron más rápido y agudas mientras cerraba el caño para encontrarse con una tina llena, y según el vapor, caliente.
Se metió rápido para evitar el frío que había llegado tan de pronto al quitarse la ropa.
Tenía que doblar las piernas un poco para poder entrar completo, su cuerpo tan largo que sentía tan torpe. Los vellos de sus piernas pegadas a la piel. La pubertad había llegado hace casi 10 años pero él nunca llegó a acostumbrarse.
La altura era apenas una ventaja; sus rodillas con piel de gallina como si hubiese podido pasar una brisa en ese baño sellado de losas celestes y blancas.
Sumergiendo la cabeza escuchaba todos los sonidos de su cuerpo chocando con las paredes de la tina. Abre los ojos tratando de visualizar las onomatopeyas de aquellos golpecitos y de pronto llegan memorias que tuercen tanto su mente como sus pupilas.
Ese baño blanco de color frío había tenido más propósitos que la higiene en el pasado.
Siente un sonido diferente; un golpe contra madera y luego una voz borrosa y grave diciendo algo que a pesar de la distorsión reconoce como su nombre.
Saca inmediatamente la cabeza a la superficie.
-¡¿Qué?!
-¿Estás bien?.
Es su mamá.
-Sí.
Pasos que se alejan.
Se limpia los ojos, apretándoselos con los dedos y luego no puede evitar sentirse irracional al pensar que puede ver una lágrima fluyendo con el resto del agua dentro de la tina.



‘No es el encendedor, es el clima’, piensa antes de gritar
-¡Encendedor de mierda!
Lo lanza hacia un costado y se desploma sobre la arena más cercana al mar.
Esa arena al que no le importa la lluvia ya que siempre está mojada.



Su cama sí logra encajar con su altura, y a pesar de ser estrecha, logra albergarlo junto con ella.
Era inevitable que notase la pintura carcomida del techo.
-¿Qué pasó? ¿Por qué está así?
-Hace unas semanas hubo una fuga en la lavandería de arriba y se mojó todo.
Se filtró el agua y se empapó todo el piso. Tuve que poner baldes y periódicos y así estuve por casi una semana hasta que por fin vino alguien a arreglarlo.
-Casi una semana con agua filtrándose por el techo..
-Sí. Al principio era divertido porque era como si lloviese dentro de casa, pero luego se puso un poco deprimente, la verdad. Empezaron a mojarse mis zapatos, mi cama, mis libros.. mi gato no quería ni entrar al cuarto.
-Pobre.
Él se paró y abrió las cortinas. Se quedó mirando afuera un rato y luego la miró a ella.
-Estoy feliz de que estés aquí, ¿sabes? Siento que las cosas han cambiado justo cuando era más necesario que lo hiciesen.
Fue como si ella se hubiese acordado de algo repentinamente ya que en un solo gesto se sentó, cogió su cartera del suelo y empezó a revolotear todo lo que había dentro.
Él empezó a sentirse nervioso al ver que ella no contestaba. Se sentó al lado suyo y siguió:
-Escucha, de aquí en adelante es posible que alguna vez pierda la calma. A veces no sé qué me pasa. Es como si me quedase estancado en un lugar muy lejano y muy solitario.
Un hoyo de lodo.
Ella dejó la cartera de nuevo en el suelo, y con un lapicero en la mano cogió el brazo de él y empezó a pintarle.
-Tonto. Yo nunca te voy a dejar solo.
Quizá era un poco lo que él necesitaba oír. Pero cuando vio que en su brazo ella dibujaba un pequeño paraguas, lo supo con más claridad: eso era exactamente lo que él necesitaba ver.



Sentado en la orilla terminó empapándose por completo, y toda la arena que cogía se le resbalaba de los dedos manchándole.
La tristeza se convirtió en rabia.
El cigarro había quedado roto y enterrado en toda ese barro granuloso y revuelto.
De rodillas empezó a lanzarle golpes al agua y luego, al pararse, patadas.
La rabia se convirtió en locura.
Corrió hacia el mar y se sumergió en él; con los brazos abiertos se dejó llevar por la corriente, que le alejaba de la costa.
Lágrimas fluyendo con el agua de nuevo, pero esta vez él se preguntaba si aún sería considerado ‘ahogarse’ si es que simplemente dejase de respirar.
Las olas le cubrían, jalándole del agua a la superficie en la cual su cuerpo apenas flotaba de manera natural.
Con la locura ligeramente deshecha, se frotó los dedos contra los ojos para limpiarlos y logró divisar algo en la costa, donde él acababa de estar.
Una silueta.
Se volvió a limpiar los ojos para ver mejor pero con la lluvia aún todo era borroso.
Trató de nadar, pero no avanzaba mucho debido a la corriente. Aún así siguió intentándolo, aunque fueran a acabarse todas sus fuerzas, porque en ese momento habría dado todo por confirmar lo que pensaba haber visto;
alguien parado debajo de un paraguas.

TU TUBO

EL FUTURO IMPROBABLE por Nicolas Cárdenas Claux

El Futuro es una revisión del pasado acumulada en el presente. Todo ser vivo tiende a perpetuarse en el futuro a través de mecanismos que se aplican en el presente y que incluyen, necesariamente, las experiencias vividas en el pasado. Aunque los seres humanos nos atribuimos de forma exclusiva la capacidad concebir algo tan abstracto como el tiempo, en realidad esto está presente en todos los seres vivos, quizá no como una conciencia absoluta pero si como instinto (memoria colectiva), herencia genética y preferencias sexuales, entre muchas cosas más.
Desde el Cromagnón, los autodenominados como los Elegidos, intentamos perpetuar antes que nada nuestra cultura, aquello que supuestamente nos eleva a la esfera de semidioses. Pero no basta con discriminar a otras especies, nuevamente aplicamos nuestro (pre)juicio de valor a comunidades, razas, y nacionalidades discutiendo qué ángel tiene más plumas en las alas. La salvación (no necesariamente religiosa) es el fin del futuro, el final de la historia. Todos quieren tener el control en aquel día para poder decir: Yo soy el bien y el mal es todo lo que no soy yo.

Para todo esto la comprensión de la historia es esencial, pero no se vuelve tan evidente hasta la modernidad (¿o es que me resulta muy difícil ver más atrás?). Los enciclopedistas, el progreso escalonado, la teoría de la evolución, la revolución industrial, etc... nos lanzan a la carrera hacia el futuro de una manera nunca antes vista. Las vanguardias fueron tanto consecuencia como impulsoras de esto, nos marcaron el rostro a lo largo del siglo XX y aún tenemos las cicatrices. Con la revolución tecnológica y el crecimiento de los medios de comunicación la cuestión se vuelve exorbitante. Esta carrera hacia el futuro modifica tanto el presente, que se vuelve una búsqueda de identidad. Esta identidad se manifiesta a través de las expresiones culturales.

Hoy en día, nos hemos dado cuenta que no existe un camino ascendente, que no tenemos necesariamente que superar al otro o dejarlo atrás para definirnos. Necesitamos tan solo ser lo que somos. Así, los pequeños grupos liberados por la tecnología y los medios de comunicación encuentran la expresión que tanto buscaban, y se conectan de un lado a otro del mundo. Se detiene la carrera antes de la meta, no le damos tiempo al nuevo genio; la gente está cómoda en familia. Ya no se necesita nada nuevo, los punk son punk, los metaleros escuchan metal, los rastas fuman hierba y los emos siguen tristes (ni me digan que es un fenómeno nuevo que no les creo). Inclusive hoy en día se sigue haciendo arte fluxus, lo que supuestamente era una vanguardia experimental.
Entonces nos llenamos y llenamos de información que nunca puede terminar de estudiarse. Nos volvemos cazadores de estéticas, una más que captar, una más que asimilar, una que nos cambia más. Y estamos así hace un buen tiempo, sin nada realmente nuevo. Dándole vueltas a todo lo que la humanidad ha creado en los miles de años de historia que tiene. Es como si viviésemos en una época congelada. Una edad media sin la palabra de dios, rellenada con los “yo soy” que ya no sorprenden.
Hoy el tiempo no existe, nacerá de las obras y de los pasos por venir. No tenemos un pasado, por lo menos no uno propio. El pasado que tenemos está impuesto por la línea de sucesión; pero no es que no nos pertenezca, somos nosotros los que no pertenecemos a él ya que no hemos creado en él. Aún así, lo revisamos todos los días, lo estudiamos y hasta nos sentimos identificados con el. ¡¿Cómo puedo sentirme identificado con un texto, si el idéntico real pasa frente a mí y no lo reconozco?!

Estamos ya un buen tiempo en el retro, en el re-make, buscando constantemente aquello que no vimos. Pareciera que nos faltara un genio, alguien tan impresionante que nos reformatee de todo este ajuar tecnológico y de la falta de ideologías. Alguien (o algunos) que imponga, a través de la seducción, nuevos ojos en la gente. Por otro lado, no creo que falte talento. Existen muchas pruebas de que si hay, y muy bueno. Pero no vemos aún un espíritu que nos transforme este joven siglo XXI.

Por eso es que tenemos que regresar a plantearnos las primeras preguntas. De nuevo ¿Qué es esta carne y qué quiere de mí? ¿Dónde estoy y cómo puedo hacer para ser feliz? De arranque hay que rasgarse las vestiduras y retarnos en la naturaleza, donde las reglas son justas para todos como para nadie, donde no hay herencias que nos aten. Mantengamos la lucidez suficiente para ver cual es nuestra realidad, la que nos atañe directa y físicamente. Eso significa saber mirar a los costados y no solo adelante, que tu futuro puede estar en cualquier dirección. Gracias a la memoria tendremos que pasar una y otra ves por el mismo punto, dispuestos a revivir todos los errores. Bajemos del satélite artificial con el que orbitamos y caminemos por primera vez. Hay que ensuciarnos los pies con la tierra, que desde ahí, el cielo se ve aún más amplio y dan ganas de volar en serio.

Mutal y Klutier

en LA MANCHA primera edición


El 27 de marzo se inauguro en la sala del Centro Cultural Inca Garcilazo, ubicada en Jr. Ucayali 391, Lima, una muestra bipersonal a cargo de dos artistas holandeses que vienen residiendo en nuestro país desde hace ya varios años. Nos referimos a las exposiciones de Lika Mutal y Gam Klutier, tituladas “Pulso de la montaña” y “Señales de luz“, respectivamente.

Lika Mutal –con estudios posteriores en la Escuela de Artes Plásticas de nuestra universidad-, nos muestra una serie de esculturas donde la piedra es trabajada sutilmente por una parte y por otra se mantiene el carácter bruto de ella. Este contacto que lleva la pieza entre lo natural y lo tocado por las manos del hombre logra emanar una gran fuerza y tensión en el trabajo. Como si Mutal quisiera revelarnos lo que se encuentra oculto en el interior de las montañas, ese pulso que las hacen vibrar y que nos hacen acercarnos a ellas para descubrir su lado interno, el cual –como se logra apreciar- esta constituido por bellísimas construcciones de granito internadas en el corazón de la piedra. De esta forma, Lika Mutal nos revela lo que oculta la piedra (“tan común para los ojos distraídos”) y nos ofrece su profundo magnetismo, lo que da vida.

Gam Klutier, holandés como su compañera Mutal, ofrece a través de un lenguaje distinto pero con igual sinceridad que la escultora, su instinto por revelar ese misterio que conforma la vida del hombre. A través de piezas de mediano y gran formato, Klutier, con una pintura regocijante y vivaz consigue en el espectador experimentar la celebración de la vida en el mundo. En donde su gesto y trazo ganan sobre nosotros y generan esa fuerza y contundencia que tiene al hecho pictórico como real y verdadero, y lo afirman en la vida misma. Pintura de luz y germinación, donde el misterio y la creación -como Mutal- se encuentran en el ceno del hombre y de las cosas.


Por Gonzalo Fontenla Razzetto

PPPP (Productos peruanos para pensar)

En el mes de octubre se inauguró en la Galería 80m2 Arte&Debates la muestra titulada EM/08 Proyect. Donde se pudo encontrar la última producción personal de alias El Místico (EM) en el 2008. Quien junto a Alfredo Covarrubias, Arturo Kobayashi, Patrick Van Host y Alberto Casari conforman “la empresa performática” PPPP (Productos Peruanos Para Pensar).

Creada por Alberto Casari en 1994, PPPP se formula a especie de grupo o colectivo con especializaciones diversas, donde el artista se despersonaliza y deja la producción en manos de un logo o compañía. En este sentido, Casari actúa a manera de desdoblamiento casi ininterrumpido para poder realizar así sus obras o productos; los cuales son realizados por sus alter-egos Alfredo Covarrubias, poeta y artista conceptual, residente en Rotterdam; Arturo Kobayashi y Aquiles Córdova Inciso alias El Místico, ambos pintores; y finalmente, Patrick Van Host, historiador y crítico de arte holandés que es quien expone y clarifica ante los espectadores el trabajo de PPPP.

Luego de la gran exposición antológica en Abril de este año 2008 en el ICPNA, titulada Materia-Espacio-Fuerzas Interiores, PPPP, como es ya común, mantiene una alternancia en sus propuestas debido al protagonismo de cada integrante del grupo. Así, EM (El Místico), a diferencia de Covarrubias que hace uso de la palabra escrita, aporta su grano de arena a esta lúdica empresa –como señala Casari en entrevistas- otorgándole un soporte exclusivamente visual a la propuesta de PPPP en la muestra. En la cual, las piezas presentadas fueron parte de una seria de 24 obras realizadas durante el 2008 tituladas con los números de 01 al 24.

La serie EM01-08 son pequeños cuadros sobre madera con pan de oro y óleo. La serie EM09-14 son maderas combustionadas. EM15-16 son papeles agujereados. EM17-19 son collages sobre papel, madera y cartón. Finalmente, la serie EM20-24 son estructuras tridimensionales de madera en pequeña dimensión.



Para concluir esta nota, y como del futuro se trata este número de “La Mancha”, les dejo una transcripción de un manuscrito del propio Alfredo Covarrubias & PPPP. Si desean más información visiten PPPP Design en Av. Grau 810, Barranco-Lima o conéctense a http://www.ppppdesign.com.


Por Gonzalo Fontenla Razzetto

BAJATE LA MANCHA EN PDF AQUI!!!

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YOUTUBE porque el amor debe ser recíproco

ALGUNOS VIDEOS DE INTERES UNIVERSAL



people in order


clara rockmore y su theremyn


elephant painting


Max Eastley, esculturas de sonido


pronto, mas....

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Charles Manson [ LIE , The love and terror cult

Conocido por sus crímenes de conspiración y asesinato siendo lider de la comuna “The manson family”, Charles Manson representa un punto oscuro en la decada del flower power y el amor hippie; su vocación musical es poco conocida, sin embargo es citado por artistas de la talla de Beach boys, Lemonheads y una bandita llamada Guns´n´Roses, entre otros. Este disco es una interesante compilación de canciones folk con una fuerte carga psicodélica, ideológica y política, pero tambien con muchas veces un tono dulce y armonioso ( dificil de creer, viniendo de tan oscuro personaje no?)...

SUCCIONALO EN:
http://www.megaupload.com/?d=TSSNF2TJ
ESCUCHALO ANTES EN:

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Contrabajista, compositor, arreglista y neurotico, Charles Mingus es uno de los mas grades genios del jazz. Si bien no alcanzò la fama de Miles Davis o John Coltrane, es una gran influencia para el jazz contemporaneo de vanguardia, siendo el primer compositor que fusionara elementos de musica clásica con jazz. Una tormenta de sensaciones..

Succionalo aquí:
http://www.badongo.com/file/2957869
o escuchalo antes en:

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MC5 [ Kick out the jams




En 1964, los Beatles acaban de lanzar su primer album en estados unidos mientras que en la nublada ciudad de Detroit
Los MC5 agitaban masas con las presentaciones mas energicas y retorcidas que se hayan visto hasta el momento. Aparecen en la portada de la revista Rolling Stone antes de grabar su primer album…. Sicodelia, guitarras distorsionadas y activismo político…

Succionalo aquí:
http://rapidshare.com/files/87451271/MC5_-__1969__-_Kick_Out_The_Jams.rar.html
miralo aquí:


y compáralo aqui:

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Panda Bear- Person Pitch




Unipersonal de Noah Lennox, percusionista de la banda Animal Collective de Nueva York. Como sumergirse en ocèanos dorados, corales, espuma…Person pitch es un disco cíclico, perfecto para concentrarse mientras te desconcentras, con armonías vocales muy cuidadas y una inmensa cantidad de capas sonicas…Algo de beach boys, dub, calypso y buenas vibraciones.

Succionalo aquí:
http://rapidshare.com/files/13264060/Person_Pitch.rar.html
miralo aquí:

Th Beatles VS The Beach Boys

Estamos en versus, pero de música, si quieren de fútbol pues vayan a ver el epónimo programa de la burbujita Beingolea; pero si quieren una opinión de lo que sería una lucha entre los Bitles y los Chicos de la Playa, no cambien de canal. Aviso que esta es la pelea de titanes que promete dejar a todos insatisfechos... ¿será que la camiseta me queda enorme para hablar de esto o será que sencillamente es mejor no realizar ciertas empresas pues son riesgosas y muchas veces injustas? En fin, el editor da la idea y me dice “ya, ya pónganse a chambear” y yo, ni cojudo, voy a poner mi granito de arena respecto a este debate trascendental que ha atormentado ya a varias generaciones y ha ocasionado terribles rompimientos de amistades.

Ambas bandas vienen con una serie de canciones y álbumes memorables bajo el brazo. Si la radio no se encargó de martillarnos el cerebro una y otra vez con Let it Be o Help!, ya lo hizo con Surfin´USA o California Girls (o Kokomo a modo de penitencia para todos nuestros pecadores). Y si están en la radio pues las dos bandas están expuestas, se habla de ellas y su legado constantemente, especialmente ahora en una época de indie-gestión en la que, si bien muchos de estos indie-gestos se quebrarían algún hueso de la mano con tan sólo tocar un acorde con barra es cierto que las citan como dos claras influencias en su música. Y qué es de esperarse si los Beach Boys tienen Al Pet Sounds y los Beatles al Revolver, dos :esta clase de bicho no es tan común en la música pop: ser inmensamente popular y ser inmensamente bueno. Arma de doble filo. Para muchos (muchísimos) los Beach boys siempre serán el grupito (no grupo) de muchachitos gringos (sigamos con los diminutivos) haciendo globos con el chicle y tocando música romanticota y pegajosa. Para muchos otros, los Vétales serán cuatro británicos con el pelo de casco (incluido Elton John). Y aunque nos duela pues hemos venido a esta vida a sufrir, hasta cierto punto es muy cierto. Pero definitivamente hay todo un material, infinitamente mas relevante en el Sgte Pepper, Abbey Road, Friends o (un favorito personal) Surf´s Up. Grandiosas melodías, creatividad y evolución personal.

Los Beach Boys tienen a Mike Love. Eso es un punto en contra (no sólo contra ellos, sino contra toda la humanidad), pero sigue siendo mi idiota favorito de todo el mundo. Tienen una canción sobre los vegetales, punto a favor. Los Vétales terminaron bajo una muy caprichosa e infantil lucha por el poder, tanto resentimiento hace dudar sobre los conceptos del amor que tanto defendieron en sus canciones, punto en contra. Me imagino que sabían hacer un té inglés fantástico, punto a favor.

Puedo seguir con el ping pong un buen rato, pero se me acaba el espacio y a ustedes la paciencia. Para mí, los Beach Boys tenían más talento (aunque es seguro que todo ese talento estaba centrado en Brian más que nada. Los Beatles se repartían la chamba mientras Ringo limpiaba la piscina, y creo que ahí tienen un poco de ventaja. Pero si terminan ganando la batalla es mas por una cuestión puramente subjetiva, que es como debe funcionar la música y los gustos … después de todo, fueron la primera banda que descubrí así que no puedo darles la espalda. Si me dices lo contrario, y para ti los Beach Boys ganan, pues macanudo te invito algo de tomar y escuchamos el Surf´s Up.

El Renacimiento de la Naturaleza

Hace un año, aproximadamente, conocí la obra de Alex Grey gracias a un amigo de la facultad. Con él conversaba casi todos los días, mientras los modelos descansaban. Un día lo mencionó, la verdad no recuerdo en qué contexto, pero no le di mucha importancia en ese momento. Unas semanas después, al recordar el nombre del artista, vi unos cuadros que me dejaron perplejo. El cuerpo entero se traslucía, dejando ver claramente su composición total. Desde los huesos hasta la piel. Los órganos internos, el sistema circulatorio y los grupos musculares formaban el cuerpo sin esconder en su interior las capas previas.

De manera análoga, la piel no forma una barrera contra el exterior. En su pintura, el Ser humano se completa con el entorno. En sus propias palabras: “estamos constantemente proyectando, con la mente, el espacio que nos rodea […] el “afuera” no existe.” Las visiones de Grey nos muestran un mundo completo y sin divisiones, que solo puede ser comprendido por una conciencia total del Cosmos como unidad.
Por las mismas fechas, intercambié libros con el mismo amigo que me presentó a Grey. Por circunstancias desafortunadas (perdí el libro prestado) no pude dedicarme a él inmediatamente. Pero unos meses después ya estaba yo obsesionado con la lectura. El autor era Rupert Sheldrake, el título EL Renacimiento de la Naturaleza. Este libro aborda el tema de la naturaleza desde distintos puntos de vista: el científico, el filosófico, el histórico y hasta el religioso. Es un nueva (en realidad no tan nueva) forma de entender el mundo, donde la Vida se considera como un solo ente con distintos sistemas internos. La complejidad de los sistemas que la forman crea la ilusión de individualidad para los organismos que son parte de ella. Habiendo pasado casi un año y después de profundizar y releer a estas dos personas; recién en estas fechas he podido entender la obvia relación que existía entre ellos. Sus ideas y posturas sobre el Biosistema son muy similares y al mismo tiempo innovadoras.

Esto responde, en mi opinión, a que los presupuestos modernos (entiéndase como etapa histórica) y científicos que plantean la comprensión de la naturaleza como un sistema mecánico con “leyes” inquebrantables que responden a una administración superior (dios, las matemáticas, la inteligencia) está siendo puesto en tela de juicio. De igual manera se puede ver un arte que, lejos de extinguirse, ha decidido romper con su tradición evolutiva y con la “necesidad de progreso”. Esto no quiere decir que se deje a un lado a la historia, más bien es esta la que permite este cambio gracias a la acumulación del saber y al aporte de culturas muy diferentes entre sí. Se puede ver en ambos casos una mezcla de cosmovisiones occidentales y orientales. ¿Les parece mucha coincidencia? A mí por lo menos si me pareció, hasta que descubrí en Internet que eran íntimos amigos. Fue en ese momento cuando comprendí la totalidad del asunto. Se alimentan uno al otro.
Tanto Grey como Sheldrake le devuelven al mundo un carácter sagrado. Existe una nueva sacralidad para la vida que armoniza con la ciencia y la filosofía. Es mas, es lo sagrado el punto de unión de todas las disciplinas del hombre. De esta forma se gesta el renacimiento de nuestra época. Hoy es necesario que nos planteemos las preguntas básicas de nuevo. Es necesario buscar nuestras propias respuestas, unas que develen nuestra naturaleza.

Más información sobre:
Alex Grey
www.alexgrey.com
Rupet Sheldrake:
El renacimiento de la naturaleza: la nueva imagen de la ciencia y de Dios. Editorial Paidos 1991
La presencia del pasado. Editorial Kaidos 1988.
www.rupertsheldrake.com


Nicolás Cárdenas Claux

QUISIERA BAILAR CONTIGO TODA LA NOCHE-- El final es el comienzo de algo!

He pasado los últimos meses viendo como myspace se convirtió en una herramienta necesaria para cualquier grupo o proyecto musical para relacionarse con otros grupos mostrando su música. Al mismo tiempo, he sentido como el formato de myspace no parece haberse renovado y ahora lo siento un tanto viejo tanto en su estructura como en su estética y posibilidades. Myspace ha envejecido quizá solo ante mis ojos, y ha envejecido sin caer en lo obsoleto.

He tomado un mix de red bull y vodka y me encuentro caminando por Brooklyn mirando a q bar entrar y me he dado cuenta que el primero sonaba Guns and Roses, en otro sonaba Blondie en otro Led Zeppelín y en este último suena The Cars, miro el reloj y son las 2 de la mañana a principios del 2008 y no sé porque siento q no estoy allí.

Eso me hace pensar que mi tía Soraya y mi mamá tienen 45 años, las dos están en Lima y decidieron ir el fin de semana a una fiesta a bailar la música que bailaban cuando eran “jóvenes”, mi mamá se vistió de lujo esa noche y vi llegar a mi tía guapísima con un vestido super cool. Esa noche las dos fueron a una fiesta de música Disco de la que salieron a los 5 minutos porque todos los que estaban en la fiesta tenían entre 18 y 25 años, mi tía me dijo eso y además me dijo que estaban todos mal vestidos, “Alancito porque van puros chiquillos a escuchar la música de nuestra época y además mal vestidos?”

- Bueno tía se supone que yo soy uno de esos “chiquillos”?


Bueno…. entonces de qué va todo esto? Porque esto no parece estar sucediendo solo en la música sino también en las artes plásticas, en la literatura y hasta en la moda. En la música, algunos ya hablaron de “La muerte de la música” y la moda el “revival” o la moda “retro” ha comenzado a parecer irónicamente algo ya pasado de moda o cuando te hablan de los “nuevos medios” y te da la sensación que el “New Media Art” hace tiempo dejó de ser nuevo o que los supuestos “Avant Gardes” contemporáneos siguen jugando el partido de sus abuelos del siglo XX y parece que nadie les ha dicho que el partido ya se acabó hace rato!!.

Claro y es que simplemente sea un reaccionario y que de verdad lo “retro” es lo que manda en el momento pero de verdad tiene algún sentido?

Esto me lo pregunto porque en el año 2007 se celebraron los 20 años del “Verano del amor” en los Estados Unidos y como forma de celebración, el Museo Withney de Nueva York presentó una muestra antológica a la que denominaron “Summer of Love”, una exposición en donde se apreciaban documentos de la época, tapas de discos de psicodelia, fotos de los Stones junto a fotos de Mothers of Invention, de Andy Warhol, Bob Dylan Pink Floyd, USA y toda la parafernalia psicodélica hippie junto a películas e instalaciones todas reunida para “rememorar” y exaltar la nostalgia del año 1967.

Personalmente me aburrí mucho en la exposición y no entendía cual era el sentido de estar mirando fotos, tapas de discos y películas que sabía que podía ir a la tienda de la esquina y comprarme eso mismo que ellos estaban mostrando.

Sin embargo, mi cabeza se iluminó dos días después de esa visita cuando leí en una revista que sentir nostalgia de los sesentas era como sentir nostalgia a las 4 de la tarde de tu desayuno de esa misma mañana.

Respondería a mi tía entonces, “Tia, lo que pasa es que tenemos nostalgia de una época que nunca vivimos y queremos tratar de vivirla a nuestra manera”. Ok….. tiene sentido sentir nostalgia de algo que nos contaron? Esa respuesta creo q es algo personal pero lo que me he puesto a pensar es sobre todo quién fue “ese” que nos contó esa historia?

En el Perú la historia parece que la contó alguien diferente a la gente que contó la historia en Estados Unidos. Porque por alguna razón aquí si eras “roquero” tenías que odiar a los “salseros”. O por ejemplo me sorprende que para muchos Hip Hopers peruanos tachan de “enemigos” a los reageatoneros, no entiendo quién les dijo que ellos eran sus enemigos. O el odio masivo de una generación que cada vez parece se siente más “vieja” al no poder entender y por eso detestar a los “Emos”.

Pero si eres un chico entre 20 y 30 años que baila en un tema de los Bee Gees en Lima sin ningún tipo de conflicto nada parece estar ocurriendo y cuando digo “nada” me refiero a que mirar el pasado por un tiempo no parece tan malo pero cuando llevas haciéndolo hace 10 años algo debe de estar mal no te parece?

La pregunta ahora es qué pasa con el presente cuando no parece ofrecerte nada que te de una confianza o estar viviendo en una década que no parece haber encontrado un lenguaje propio por lo menos en las “artes” para decir lo que pasa sino para hacer un revisionismo de los múltiples lenguajes que se dieron en el siglo XX.

En Lima para cierta gente “educada” parece que una salida ha sido “descubrir” lo popular pero en Londres parece un poco más evidente ese sin salida cuando me entero que el último revival es el de la música House denominada ahora “Funky” entonces tienes a chicos de 18 años que escuchan la misma música que gente de 30, que se visten igual pero con ropa de diferente marca, consumen las mismas drogas pero en discotecas diferentes y que cuando salen del club a las 6 de la mañana agotados y super puestos se encuentran a si mismos pero 10 años después o 10 años antes, una situación más bien bizarra.

Qué cosa hace que algo se ponga de moda creo q en gran parte lo hace el mercado y la publicidad pero en Lima y en Sud America, el mercado es mínimo y la moda para algunos ha sido ser o sentirse en sintonía con lo “ultimito” para encajar con algo asi como ser “moderno”. Ok amigo.. entonces… si me dices que el Arte Conceptual es lo ultimito no te lo voy a creer o si me dices que la estética minimalista es lo ultimito tampoco me lo voy a creer si me dices que bailar Funky es lo que está pasando quizá te lo pueda creer pero tiene algún sentido a estas alturas pensar en lo ultimito cuando este no lo es en ningún lado o pensar siquiera en lo “moderno” cuando este no te lleva más que a callejones sin salida?.

Uff… que problema este por lo menos para mí que no sé que responderle a mi tía pero cuando miro alrededor todo el Perú parece bailar al ritmo del Grupo 5, eso me da algo de tranquilidad. Y me pongo a pensar qué es lo que estará pasando para que mientras bailaba Dubstep en Nueva York ahora esté parado frente a Los Destellos en un local al lado de Polvos Azules con mis amigos “intentando” bailar cumbia mientras el cantante dice “Le mando saludos a la gente de Barranco”.




Alan Poma ----- Lima.--- abril 2008

GORE

Lo que pudo parecer en algún momento una aberración, con el tiempo a pasado ser una fuente de Films de culto como - La masacre de Texas, Zombie, el regreso de los muertos vivientes - hasta las mas recientes como SAW, HOSTAL, HELLRAISER, que combinadas con el Thriller logran una excelente fusión de guión intrigante y imágenes viscerales. ‘GORE’ (palabra que significa literalmente "sangre derramada") es una forma distinta de ver el cine; mostrar sangre, vísceras y mutilaciones, millones de litros de sangre han salpicado las pantallas de todo el mundo a lo largo de tres décadas para deleite de los más exquisitos gustos
Así en un inicio llego la legendaria obra maestra ‘La noche de los muertos vivientes’, de George A. Romero, filme que fijo la fusión de estilo independiente con el terror creando así con poco presupuesto una película q mostraba lo mas retorcido de la existencia humana con brutales escenas de canibalismo.
Desde ese mismo instante, los jóvenes realizadores de la época comenzaron a utilizar la sangre para describir interesantes historias de bajo presupuesto en las que, además de chorros de sangre, se define un nuevo estilo en el que se fomento el terror y el Thriller para convertirse en verdaderas joyas de la cultura humana.
Para esta primera reseña he elegido LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1968) de George Romero. Los protagonistas del film son zombies caníbales q no guardan ningún pudor en mostrar tripas sangre, espinas dorsales, entre otras tantas perlitas típicas del Gore. La historia comienza con la visita de un sujeto cualquiera y su hermana a la tumba de sus padres en un pequeño pueblo. De la nada un zombie fresquito nomás sale de féretro y mata al tipo a feroces mordidas; la hermana logra arrancar a una granja donde se esconde una familia, una pareja de adolescentes y un local. Mientras el singular grupo intenta resolver cómo defenderse de la banda de zombies, éstos hacen de las suyas cometiendo canibalismo y realizando sacrificios humanos el final te dejara angustiado de darte cuenta de ese pequeño rincón obscuro que llevas dentro y querer dejarte envolver por aquella atmosfera claustrofobia y el sentimiento de impotencia ante la perdida de las normas sociales establecidas. Sin duda lo disfrutaran.



Jose Carlos Marín

EDITORIAL

La primera mancha que hice fue con el pie, sin darme cuenta y boca arriba dentro de una cuna transparente parecida a una pecera. Sobre el pequeño cartón quedó grabada la planta de mi regordete pie de diez centímetros acompañado de la hora, el lugar y la fecha de mi nacimiento.

Recuerdo también a mi abuela, que parecía una osa gigante con un garrote de madera, dejándome subir a un banco para preparar los aderezos. Un poco de polvo rojo, otro poco de esa verdura que hace llorar y otro poco de esa salsa amarillenta. No entendí hasta muchos años después, como ese revoltijo de colores y olores intensos se convertirían después en un guiso soberbio, lleno de sabores y en escencia, completo.

La siguiente que recuerdo fue de una de mis primeras visitas al psicólogo: puedo sentir hasta hoy como me gustó tener la sensación de estar metido en una película de detectives y criminales, jugando con las respuestas para confundir a mi amable pero anticuada terapeuta…
-“En esa veo un arma nuclear escondida debajo de una represa construida por castores”
Hoy, que revuelvo mis pensamientos para encontrar una razón para esta publicación me encuentro con imágenes que convergen siempre en el principio de algo. La mancha como una manera de empezar a empezar. Nunca pensé demasiado acerca de los tests que me ponía Alicia sobre el escritorio de su consultorio; tampoco acerca del aderezo de mi abuela, y me rehúso a pensar entonces, demasiado en esto.

Pero sí, lo pensamos horas.

Y mientras Gonzalo, Nicolas, Jose Carlos, Sergio y yo nos garabateabamos las manos, tuve la impresión de que entendimos todos que hacia falta comunicar; nos dimos cuenta que es necesario traspasar la información que acumulamos a diario, que necesitamos enseñarnos a nosotros mismos a generar posturas críticas sobre el mundo que nos rodea (porque nadie nos lo enseña), que debemos enseñarnos a nosotros mismos lo que somos capaces de hacer con nuestras ideas ( porque nadie nos lo enseña) y lo más importante, que debemos darnos cuenta que desde ahora, cada mancha que hagamos puede ser el principio de una experiencia.


Paulo Novoa