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YOUTUBE porque el amor debe ser recíproco

ALGUNOS VIDEOS DE INTERES UNIVERSAL



people in order


clara rockmore y su theremyn


elephant painting


Max Eastley, esculturas de sonido


pronto, mas....

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Charles Manson [ LIE , The love and terror cult

Conocido por sus crímenes de conspiración y asesinato siendo lider de la comuna “The manson family”, Charles Manson representa un punto oscuro en la decada del flower power y el amor hippie; su vocación musical es poco conocida, sin embargo es citado por artistas de la talla de Beach boys, Lemonheads y una bandita llamada Guns´n´Roses, entre otros. Este disco es una interesante compilación de canciones folk con una fuerte carga psicodélica, ideológica y política, pero tambien con muchas veces un tono dulce y armonioso ( dificil de creer, viniendo de tan oscuro personaje no?)...

SUCCIONALO EN:
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Contrabajista, compositor, arreglista y neurotico, Charles Mingus es uno de los mas grades genios del jazz. Si bien no alcanzò la fama de Miles Davis o John Coltrane, es una gran influencia para el jazz contemporaneo de vanguardia, siendo el primer compositor que fusionara elementos de musica clásica con jazz. Una tormenta de sensaciones..

Succionalo aquí:
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o escuchalo antes en:

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MC5 [ Kick out the jams




En 1964, los Beatles acaban de lanzar su primer album en estados unidos mientras que en la nublada ciudad de Detroit
Los MC5 agitaban masas con las presentaciones mas energicas y retorcidas que se hayan visto hasta el momento. Aparecen en la portada de la revista Rolling Stone antes de grabar su primer album…. Sicodelia, guitarras distorsionadas y activismo político…

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miralo aquí:


y compáralo aqui:

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Panda Bear- Person Pitch




Unipersonal de Noah Lennox, percusionista de la banda Animal Collective de Nueva York. Como sumergirse en ocèanos dorados, corales, espuma…Person pitch es un disco cíclico, perfecto para concentrarse mientras te desconcentras, con armonías vocales muy cuidadas y una inmensa cantidad de capas sonicas…Algo de beach boys, dub, calypso y buenas vibraciones.

Succionalo aquí:
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Th Beatles VS The Beach Boys

Estamos en versus, pero de música, si quieren de fútbol pues vayan a ver el epónimo programa de la burbujita Beingolea; pero si quieren una opinión de lo que sería una lucha entre los Bitles y los Chicos de la Playa, no cambien de canal. Aviso que esta es la pelea de titanes que promete dejar a todos insatisfechos... ¿será que la camiseta me queda enorme para hablar de esto o será que sencillamente es mejor no realizar ciertas empresas pues son riesgosas y muchas veces injustas? En fin, el editor da la idea y me dice “ya, ya pónganse a chambear” y yo, ni cojudo, voy a poner mi granito de arena respecto a este debate trascendental que ha atormentado ya a varias generaciones y ha ocasionado terribles rompimientos de amistades.

Ambas bandas vienen con una serie de canciones y álbumes memorables bajo el brazo. Si la radio no se encargó de martillarnos el cerebro una y otra vez con Let it Be o Help!, ya lo hizo con Surfin´USA o California Girls (o Kokomo a modo de penitencia para todos nuestros pecadores). Y si están en la radio pues las dos bandas están expuestas, se habla de ellas y su legado constantemente, especialmente ahora en una época de indie-gestión en la que, si bien muchos de estos indie-gestos se quebrarían algún hueso de la mano con tan sólo tocar un acorde con barra es cierto que las citan como dos claras influencias en su música. Y qué es de esperarse si los Beach Boys tienen Al Pet Sounds y los Beatles al Revolver, dos :esta clase de bicho no es tan común en la música pop: ser inmensamente popular y ser inmensamente bueno. Arma de doble filo. Para muchos (muchísimos) los Beach boys siempre serán el grupito (no grupo) de muchachitos gringos (sigamos con los diminutivos) haciendo globos con el chicle y tocando música romanticota y pegajosa. Para muchos otros, los Vétales serán cuatro británicos con el pelo de casco (incluido Elton John). Y aunque nos duela pues hemos venido a esta vida a sufrir, hasta cierto punto es muy cierto. Pero definitivamente hay todo un material, infinitamente mas relevante en el Sgte Pepper, Abbey Road, Friends o (un favorito personal) Surf´s Up. Grandiosas melodías, creatividad y evolución personal.

Los Beach Boys tienen a Mike Love. Eso es un punto en contra (no sólo contra ellos, sino contra toda la humanidad), pero sigue siendo mi idiota favorito de todo el mundo. Tienen una canción sobre los vegetales, punto a favor. Los Vétales terminaron bajo una muy caprichosa e infantil lucha por el poder, tanto resentimiento hace dudar sobre los conceptos del amor que tanto defendieron en sus canciones, punto en contra. Me imagino que sabían hacer un té inglés fantástico, punto a favor.

Puedo seguir con el ping pong un buen rato, pero se me acaba el espacio y a ustedes la paciencia. Para mí, los Beach Boys tenían más talento (aunque es seguro que todo ese talento estaba centrado en Brian más que nada. Los Beatles se repartían la chamba mientras Ringo limpiaba la piscina, y creo que ahí tienen un poco de ventaja. Pero si terminan ganando la batalla es mas por una cuestión puramente subjetiva, que es como debe funcionar la música y los gustos … después de todo, fueron la primera banda que descubrí así que no puedo darles la espalda. Si me dices lo contrario, y para ti los Beach Boys ganan, pues macanudo te invito algo de tomar y escuchamos el Surf´s Up.

El Renacimiento de la Naturaleza

Hace un año, aproximadamente, conocí la obra de Alex Grey gracias a un amigo de la facultad. Con él conversaba casi todos los días, mientras los modelos descansaban. Un día lo mencionó, la verdad no recuerdo en qué contexto, pero no le di mucha importancia en ese momento. Unas semanas después, al recordar el nombre del artista, vi unos cuadros que me dejaron perplejo. El cuerpo entero se traslucía, dejando ver claramente su composición total. Desde los huesos hasta la piel. Los órganos internos, el sistema circulatorio y los grupos musculares formaban el cuerpo sin esconder en su interior las capas previas.

De manera análoga, la piel no forma una barrera contra el exterior. En su pintura, el Ser humano se completa con el entorno. En sus propias palabras: “estamos constantemente proyectando, con la mente, el espacio que nos rodea […] el “afuera” no existe.” Las visiones de Grey nos muestran un mundo completo y sin divisiones, que solo puede ser comprendido por una conciencia total del Cosmos como unidad.
Por las mismas fechas, intercambié libros con el mismo amigo que me presentó a Grey. Por circunstancias desafortunadas (perdí el libro prestado) no pude dedicarme a él inmediatamente. Pero unos meses después ya estaba yo obsesionado con la lectura. El autor era Rupert Sheldrake, el título EL Renacimiento de la Naturaleza. Este libro aborda el tema de la naturaleza desde distintos puntos de vista: el científico, el filosófico, el histórico y hasta el religioso. Es un nueva (en realidad no tan nueva) forma de entender el mundo, donde la Vida se considera como un solo ente con distintos sistemas internos. La complejidad de los sistemas que la forman crea la ilusión de individualidad para los organismos que son parte de ella. Habiendo pasado casi un año y después de profundizar y releer a estas dos personas; recién en estas fechas he podido entender la obvia relación que existía entre ellos. Sus ideas y posturas sobre el Biosistema son muy similares y al mismo tiempo innovadoras.

Esto responde, en mi opinión, a que los presupuestos modernos (entiéndase como etapa histórica) y científicos que plantean la comprensión de la naturaleza como un sistema mecánico con “leyes” inquebrantables que responden a una administración superior (dios, las matemáticas, la inteligencia) está siendo puesto en tela de juicio. De igual manera se puede ver un arte que, lejos de extinguirse, ha decidido romper con su tradición evolutiva y con la “necesidad de progreso”. Esto no quiere decir que se deje a un lado a la historia, más bien es esta la que permite este cambio gracias a la acumulación del saber y al aporte de culturas muy diferentes entre sí. Se puede ver en ambos casos una mezcla de cosmovisiones occidentales y orientales. ¿Les parece mucha coincidencia? A mí por lo menos si me pareció, hasta que descubrí en Internet que eran íntimos amigos. Fue en ese momento cuando comprendí la totalidad del asunto. Se alimentan uno al otro.
Tanto Grey como Sheldrake le devuelven al mundo un carácter sagrado. Existe una nueva sacralidad para la vida que armoniza con la ciencia y la filosofía. Es mas, es lo sagrado el punto de unión de todas las disciplinas del hombre. De esta forma se gesta el renacimiento de nuestra época. Hoy es necesario que nos planteemos las preguntas básicas de nuevo. Es necesario buscar nuestras propias respuestas, unas que develen nuestra naturaleza.

Más información sobre:
Alex Grey
www.alexgrey.com
Rupet Sheldrake:
El renacimiento de la naturaleza: la nueva imagen de la ciencia y de Dios. Editorial Paidos 1991
La presencia del pasado. Editorial Kaidos 1988.
www.rupertsheldrake.com


Nicolás Cárdenas Claux

QUISIERA BAILAR CONTIGO TODA LA NOCHE-- El final es el comienzo de algo!

He pasado los últimos meses viendo como myspace se convirtió en una herramienta necesaria para cualquier grupo o proyecto musical para relacionarse con otros grupos mostrando su música. Al mismo tiempo, he sentido como el formato de myspace no parece haberse renovado y ahora lo siento un tanto viejo tanto en su estructura como en su estética y posibilidades. Myspace ha envejecido quizá solo ante mis ojos, y ha envejecido sin caer en lo obsoleto.

He tomado un mix de red bull y vodka y me encuentro caminando por Brooklyn mirando a q bar entrar y me he dado cuenta que el primero sonaba Guns and Roses, en otro sonaba Blondie en otro Led Zeppelín y en este último suena The Cars, miro el reloj y son las 2 de la mañana a principios del 2008 y no sé porque siento q no estoy allí.

Eso me hace pensar que mi tía Soraya y mi mamá tienen 45 años, las dos están en Lima y decidieron ir el fin de semana a una fiesta a bailar la música que bailaban cuando eran “jóvenes”, mi mamá se vistió de lujo esa noche y vi llegar a mi tía guapísima con un vestido super cool. Esa noche las dos fueron a una fiesta de música Disco de la que salieron a los 5 minutos porque todos los que estaban en la fiesta tenían entre 18 y 25 años, mi tía me dijo eso y además me dijo que estaban todos mal vestidos, “Alancito porque van puros chiquillos a escuchar la música de nuestra época y además mal vestidos?”

- Bueno tía se supone que yo soy uno de esos “chiquillos”?


Bueno…. entonces de qué va todo esto? Porque esto no parece estar sucediendo solo en la música sino también en las artes plásticas, en la literatura y hasta en la moda. En la música, algunos ya hablaron de “La muerte de la música” y la moda el “revival” o la moda “retro” ha comenzado a parecer irónicamente algo ya pasado de moda o cuando te hablan de los “nuevos medios” y te da la sensación que el “New Media Art” hace tiempo dejó de ser nuevo o que los supuestos “Avant Gardes” contemporáneos siguen jugando el partido de sus abuelos del siglo XX y parece que nadie les ha dicho que el partido ya se acabó hace rato!!.

Claro y es que simplemente sea un reaccionario y que de verdad lo “retro” es lo que manda en el momento pero de verdad tiene algún sentido?

Esto me lo pregunto porque en el año 2007 se celebraron los 20 años del “Verano del amor” en los Estados Unidos y como forma de celebración, el Museo Withney de Nueva York presentó una muestra antológica a la que denominaron “Summer of Love”, una exposición en donde se apreciaban documentos de la época, tapas de discos de psicodelia, fotos de los Stones junto a fotos de Mothers of Invention, de Andy Warhol, Bob Dylan Pink Floyd, USA y toda la parafernalia psicodélica hippie junto a películas e instalaciones todas reunida para “rememorar” y exaltar la nostalgia del año 1967.

Personalmente me aburrí mucho en la exposición y no entendía cual era el sentido de estar mirando fotos, tapas de discos y películas que sabía que podía ir a la tienda de la esquina y comprarme eso mismo que ellos estaban mostrando.

Sin embargo, mi cabeza se iluminó dos días después de esa visita cuando leí en una revista que sentir nostalgia de los sesentas era como sentir nostalgia a las 4 de la tarde de tu desayuno de esa misma mañana.

Respondería a mi tía entonces, “Tia, lo que pasa es que tenemos nostalgia de una época que nunca vivimos y queremos tratar de vivirla a nuestra manera”. Ok….. tiene sentido sentir nostalgia de algo que nos contaron? Esa respuesta creo q es algo personal pero lo que me he puesto a pensar es sobre todo quién fue “ese” que nos contó esa historia?

En el Perú la historia parece que la contó alguien diferente a la gente que contó la historia en Estados Unidos. Porque por alguna razón aquí si eras “roquero” tenías que odiar a los “salseros”. O por ejemplo me sorprende que para muchos Hip Hopers peruanos tachan de “enemigos” a los reageatoneros, no entiendo quién les dijo que ellos eran sus enemigos. O el odio masivo de una generación que cada vez parece se siente más “vieja” al no poder entender y por eso detestar a los “Emos”.

Pero si eres un chico entre 20 y 30 años que baila en un tema de los Bee Gees en Lima sin ningún tipo de conflicto nada parece estar ocurriendo y cuando digo “nada” me refiero a que mirar el pasado por un tiempo no parece tan malo pero cuando llevas haciéndolo hace 10 años algo debe de estar mal no te parece?

La pregunta ahora es qué pasa con el presente cuando no parece ofrecerte nada que te de una confianza o estar viviendo en una década que no parece haber encontrado un lenguaje propio por lo menos en las “artes” para decir lo que pasa sino para hacer un revisionismo de los múltiples lenguajes que se dieron en el siglo XX.

En Lima para cierta gente “educada” parece que una salida ha sido “descubrir” lo popular pero en Londres parece un poco más evidente ese sin salida cuando me entero que el último revival es el de la música House denominada ahora “Funky” entonces tienes a chicos de 18 años que escuchan la misma música que gente de 30, que se visten igual pero con ropa de diferente marca, consumen las mismas drogas pero en discotecas diferentes y que cuando salen del club a las 6 de la mañana agotados y super puestos se encuentran a si mismos pero 10 años después o 10 años antes, una situación más bien bizarra.

Qué cosa hace que algo se ponga de moda creo q en gran parte lo hace el mercado y la publicidad pero en Lima y en Sud America, el mercado es mínimo y la moda para algunos ha sido ser o sentirse en sintonía con lo “ultimito” para encajar con algo asi como ser “moderno”. Ok amigo.. entonces… si me dices que el Arte Conceptual es lo ultimito no te lo voy a creer o si me dices que la estética minimalista es lo ultimito tampoco me lo voy a creer si me dices que bailar Funky es lo que está pasando quizá te lo pueda creer pero tiene algún sentido a estas alturas pensar en lo ultimito cuando este no lo es en ningún lado o pensar siquiera en lo “moderno” cuando este no te lleva más que a callejones sin salida?.

Uff… que problema este por lo menos para mí que no sé que responderle a mi tía pero cuando miro alrededor todo el Perú parece bailar al ritmo del Grupo 5, eso me da algo de tranquilidad. Y me pongo a pensar qué es lo que estará pasando para que mientras bailaba Dubstep en Nueva York ahora esté parado frente a Los Destellos en un local al lado de Polvos Azules con mis amigos “intentando” bailar cumbia mientras el cantante dice “Le mando saludos a la gente de Barranco”.




Alan Poma ----- Lima.--- abril 2008

GORE

Lo que pudo parecer en algún momento una aberración, con el tiempo a pasado ser una fuente de Films de culto como - La masacre de Texas, Zombie, el regreso de los muertos vivientes - hasta las mas recientes como SAW, HOSTAL, HELLRAISER, que combinadas con el Thriller logran una excelente fusión de guión intrigante y imágenes viscerales. ‘GORE’ (palabra que significa literalmente "sangre derramada") es una forma distinta de ver el cine; mostrar sangre, vísceras y mutilaciones, millones de litros de sangre han salpicado las pantallas de todo el mundo a lo largo de tres décadas para deleite de los más exquisitos gustos
Así en un inicio llego la legendaria obra maestra ‘La noche de los muertos vivientes’, de George A. Romero, filme que fijo la fusión de estilo independiente con el terror creando así con poco presupuesto una película q mostraba lo mas retorcido de la existencia humana con brutales escenas de canibalismo.
Desde ese mismo instante, los jóvenes realizadores de la época comenzaron a utilizar la sangre para describir interesantes historias de bajo presupuesto en las que, además de chorros de sangre, se define un nuevo estilo en el que se fomento el terror y el Thriller para convertirse en verdaderas joyas de la cultura humana.
Para esta primera reseña he elegido LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1968) de George Romero. Los protagonistas del film son zombies caníbales q no guardan ningún pudor en mostrar tripas sangre, espinas dorsales, entre otras tantas perlitas típicas del Gore. La historia comienza con la visita de un sujeto cualquiera y su hermana a la tumba de sus padres en un pequeño pueblo. De la nada un zombie fresquito nomás sale de féretro y mata al tipo a feroces mordidas; la hermana logra arrancar a una granja donde se esconde una familia, una pareja de adolescentes y un local. Mientras el singular grupo intenta resolver cómo defenderse de la banda de zombies, éstos hacen de las suyas cometiendo canibalismo y realizando sacrificios humanos el final te dejara angustiado de darte cuenta de ese pequeño rincón obscuro que llevas dentro y querer dejarte envolver por aquella atmosfera claustrofobia y el sentimiento de impotencia ante la perdida de las normas sociales establecidas. Sin duda lo disfrutaran.



Jose Carlos Marín

EDITORIAL

La primera mancha que hice fue con el pie, sin darme cuenta y boca arriba dentro de una cuna transparente parecida a una pecera. Sobre el pequeño cartón quedó grabada la planta de mi regordete pie de diez centímetros acompañado de la hora, el lugar y la fecha de mi nacimiento.

Recuerdo también a mi abuela, que parecía una osa gigante con un garrote de madera, dejándome subir a un banco para preparar los aderezos. Un poco de polvo rojo, otro poco de esa verdura que hace llorar y otro poco de esa salsa amarillenta. No entendí hasta muchos años después, como ese revoltijo de colores y olores intensos se convertirían después en un guiso soberbio, lleno de sabores y en escencia, completo.

La siguiente que recuerdo fue de una de mis primeras visitas al psicólogo: puedo sentir hasta hoy como me gustó tener la sensación de estar metido en una película de detectives y criminales, jugando con las respuestas para confundir a mi amable pero anticuada terapeuta…
-“En esa veo un arma nuclear escondida debajo de una represa construida por castores”
Hoy, que revuelvo mis pensamientos para encontrar una razón para esta publicación me encuentro con imágenes que convergen siempre en el principio de algo. La mancha como una manera de empezar a empezar. Nunca pensé demasiado acerca de los tests que me ponía Alicia sobre el escritorio de su consultorio; tampoco acerca del aderezo de mi abuela, y me rehúso a pensar entonces, demasiado en esto.

Pero sí, lo pensamos horas.

Y mientras Gonzalo, Nicolas, Jose Carlos, Sergio y yo nos garabateabamos las manos, tuve la impresión de que entendimos todos que hacia falta comunicar; nos dimos cuenta que es necesario traspasar la información que acumulamos a diario, que necesitamos enseñarnos a nosotros mismos a generar posturas críticas sobre el mundo que nos rodea (porque nadie nos lo enseña), que debemos enseñarnos a nosotros mismos lo que somos capaces de hacer con nuestras ideas ( porque nadie nos lo enseña) y lo más importante, que debemos darnos cuenta que desde ahora, cada mancha que hagamos puede ser el principio de una experiencia.


Paulo Novoa